Análisis: Obra Giselle Acto II

Iluminación: La obra se presenta en tonalidades de luz azul que hacen énfasis en el fondo, sin embargo también había una luz particular que se encargaba de enfatizar los movimientos de los bailarines. Por otra parte podemos apreciar ciertos destellos de luz detrás de las plantas del cementerio durante el primer baile de Hilarion.

 

Vestuario:

• Hilarion: Lleva puesta una camisa blanca justo debajo de un abrigo con lineas verticales de tonos marrones, acompañado por un mallon marrón y una especie de botas negras.
  
• Myrtha: Lleva unas zapatillas de punta con sus mallas ambas de un color rosa pálido. También lleva un leotardo blanco con magas de arandelas junto con un faldón largo, también blanco y de arandelas. Ademas lleva puesto un adorno de flores en su cabeza.
  
• Giselle: Lleva un leotardo blanco con mangas de arandelas junto con un faldón largo, también blanco y de arandelas. También lleva puestas sus zapatillas de punta y sus mallas.
  
• Albrecht: El el primer momento lleva una capa marrón la cual deja en la tumba de Giselle. Lleva un abrigo de color rojo vino tinto que tiene detalles dorados en las mangas y el centro acompañado por un mallon marrón y unas zapatillas negras de media punta.
  

Utilería: Los objetos principales de la utilería de mano son las flores usadas por Albrecht y Myrtha, sin embargo también se puede distinguir la capa de Albrecht. Por otra parte en la utilería de escena se puede resaltar la tumba de Giselle y las plantas características del cementerio.

Escenografía: La escenografía es sencilla pero no es pobre. Se denota que es bastante elaborada y la iluminación la implementa positivamente. Los adornos en las cabezas de las Willis, también parte de la escenografía, las permiten diferenciarse de Giselle.

Dramaturgia: Las Willis enviaron a Giselle a vivir en las sombras y ella al ver que las Willis habian destinado a Albrecht, su amado, a bailar eternamente quiso protegerlo implorando a la Reina, Myrtha. Giselle tras no haberse opuesto al sentimiento de venganza de las Willis fue liberada de vivir en las sombras y retorno a su tumba para descansar en paz.  

Generalidades del Ballet

El ballet existe en tanto una pieza autónoma, como parte en las escenas de una ópera o una obra de teatro. Las óperas-ballet y las comedias-ballet nacen de las representaciones del ballet cortesano francés.

El ballet intercalado es especifico del arte lírico francés, como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y Rameau, mientras que en el ballet moderno  se comprende una sucesión de episodios que se encadenan de manera continua.

En la actualidad el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. Sin embargo, con la estilización del ballet moderno se retoman las concepciones del ballet clásico.

Zapatillas de Punta

Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando tienen la fuerza requerida en los musculos del pie y la pantorrilla. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet "La Sílfide".

Existen diferentes tipos de zapatillas de punta, de diferentes lugares del mundo. Cada zapatilla se adapta a las distintas necesidades y capacidades de las bailarinas.

La Colocación

La colocación se refiere a la conservación de los hombros y la cadera en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relación al piso. Este principio le permite a los bailarines incrementar la claridad y la precisión en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en distintas direcciones. La colocación del torso tiene estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba.

Métodos del Ballet

La danza clásica: A través de su constituida terminología fue divulgándose por todo el mundo. Es caracterizada por su extrema precisión en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento, y a partir de mediados del siglo XX, por un movimiento que acentúa los puntos extremos de los saltos y la extensión.

El estilo Bournonville: La virtuosidad de los bailarines es remarcada por el trabajo de la rapidez de los pies. Este estilo se caracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y la precisión rítmica.

Metodo Cecchetti: Tiene una implantación de estilo francés aportada por Carlo Blasis. Sus principales características son la continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y el centro de gravedad.

Método Vaganova: Este método fue desarrollado en Rusia por Agrippina Vaganova, en donde aleja la graciosa gestualidad francesa dejando pasar la gravitación del Metodo Cecchetti, acentuando e peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema.

Historia del Ballet

El ballet surgió en la Italia del Renacimiento. En Francia, durante el reinado de Louis XIV, surge la necesidad de la profesionalización, y en 1661 se crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse.

Balthazar de Beaujojeulx además de ser el primero en usar la palabra ballet, la definió como " una mezcla geométrica de personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales". No obstante, Batiano di Rossi logró darle una mejor definición: " el ballet es una pantomima de música y danza".

Las reformas actuadas por G. Magri con su "Trattaco teorico-practico di ballo" en 1779 y por J. G. Noverre con su tratado "Lettre sur le ballets et les arts d'imitation" fueron de vital importancia para el nacimiento del Ballet Romántico.

Toda esta reforma fue puesta en práctica por F. W. Hilferding en 1735 al regresar de su ciudad natal, Viena. Fue nombrado Maestro del Ballet y en 1740 emprendió la tarea de introducir el realismo al propio ballet.

Ballet

El ballet también llamado danza clásica es una forma concreta de danza y además una técnica. Esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, teatro, personas y maquinaria. También se utiliza el término ballet para designar a una pieza musical compuesta para ser interpretada por medio de esta danza.

El ballet clásico es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control absoluto del cuerpo, en donde participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas en una conjunción simultanea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.