viernes, 9 de octubre de 2015

Análisis: Obra Cascanueces Acto II

Personajes y Vestuario:


  • Clara: Lleva puesto un leotardo y un faldón largo ambos blancos, junto con mallas blancas y zapatillas de punta. Adicionalmente como adorno en su cabeza lleva dos moños blancos.
  • Príncipe Cascanueces: Lleva puesto un mallon caqui acompañado de una chaqueta blanca con adornos dorados amarillentos en el cuello, mangas y centro. Finalmente tiene una especie de botas negras.



  • Drosselmeyer: Lleva puesta una chaqueta negra junto con un chaleco suave color lila y un pañuelo morado, debajo de esto tiene una camisa blanca. Su mallon negro esta acompañado por unas medias largas negra y una especie de zuecos negros.


  • Hada de Azúcar: Viste un leotardo lila con varias decoraciones elaboradas y mangas bombachas acompañado por un tutú lila. También tiene mallas y zapatillas de punta de color lila. Adicionalmente posee un tipo de corona y/o tiara en su cabeza.
  • Caballero del Hada de Azúcar: Viste una chaqueta lila, un chaleco también lila pero un poco mas oscuro y un pañuelo lila pálido. Su mallon es de color lila y tiene una especie de botas blancas. 

  • Dulces: Las mujeres visten un leotardo color piel con decoraciones junto con un tutú del mismo color. Sus mallas y su zapatillas de punta igualmente de color piel. Los hombres visten una chaqueta color marrón claro, un chaleco color caqui, un pañuelo lila, y debajo de esto una camisa blanca. Su mallon es color caqui al igual que sus zapatillas de media punta.
  • Danza española: Las mujeres visten chaquetas y faldones largos, sus mallas son oscuras y sus zapatillas de punta negras. Adicionalmente usan flores en su cabeza. La bailarina principal usa un leotardo negro junto con su faldón largo, mallas y zapatillas.  Los hombres usan chaquetas con pañuelos y una camisa blanca debajo. Sus pantalones y zuecos son negros. También usan gorros.
  • Danza China: La mujer tiene un top dorado junto con un pantalón bombacho verde metálico con un cinturón dorado. Posee adornos dorados en la cabeza y en los brazos, y sus zapatillas de punta zon de un color rosa pálido. Los hombres llevan chalecos de tonos dorados y debajo de ellos camisas blancas. Sus pantalones son un tono de color caqui y bombachos junto con unos sombre característicos de la China.



  •  Danza Arabe: Todos poseen una especie de pantalones bombachos dorados con unos chalecos del mismo color, debajo de esto se hallan un tipo de camisas azules. Los hombres llevan su zapatillas de media punta y la mujeres sus zapatillas de punta. Adicionalmente en su cabeza y sus manos poseen adornos de una especie de ratón.



  • Danza Rusa: Las mujeres llevan una especie de saco morado acompañado por un faldón fucsia vino tinto. Además tienen un gorro ruso, y una especie de botas negras. Los hombres visten igualmente a excepción de que usan un pantalón bombacho y sus botas son moradas vino tintas.



Escenografía: Se denota que la escenografía es bastante elaborada y la iluminación la complementa muy bien. Al final se puede ver que la casa de Clara se muestra de una manera extraordinaria. 



Utilería: Se puede ver que el hada del azúcar lleva puesta una tiara o corona la cual formaría parte de la utilería de personaje. También se puede notar que los personajes interactuan con pocos elementos.

Dramaturgia: Clara vive una aventura con el Príncipe Cascanueces en el reino de los dulces, donde el Hada del Azúcar y su caballero los reciben con un conjunto de danzas magníficas, pero al despertar Clara se da cuenta que todo fue un sueño.







domingo, 13 de septiembre de 2015

Análisis: Obra Giselle Acto II

Iluminación: La obra se presenta en tonalidades de luz azul que hacen énfasis en el fondo, sin embargo también había una luz particular que se encargaba de enfatizar los movimientos de los bailarines. Por otra parte podemos apreciar ciertos destellos de luz detrás de las plantas del cementerio durante el primer baile de Hilarion.

 

Vestuario:
  • Hilarion: Lleva puesta una camisa blanca justo debajo de un abrigo con lineas verticales de tonos marrones, acompañado por un mallon marrón y una especie de botas negras.
  • Myrtha: Lleva unas zapatillas de punta con sus mallas ambas de un color rosa pálido. También lleva un leotardo blanco con magas de arandelas junto con un faldón largo, también blanco y de arandelas. Ademas lleva puesto un adorno de flores en su cabeza.
  • Giselle: Lleva un leotardo blanco con mangas de arandelas junto con un faldón largo, también blanco y de arandelas. También lleva puestas sus zapatillas de punta y sus mallas.
  • Albrecht: El el primer momento lleva una capa marrón la cual deja en la tumba de Giselle. Lleva un abrigo de color rojo vino tinto que tiene detalles dorados en las mangas y el centro acompañado por un mallon marrón y unas zapatillas negras de media punta.
Utilería: Los objetos principales de la utilería de mano son las flores usadas por Albrecht y Myrtha, sin embargo también se puede distinguir la capa de Albrecht. Por otra parte en la utilería de escena se puede resaltar la tumba de Giselle y las plantas características del cementerio.

Escenografía: La escenografía es sencilla pero no es pobre. Se denota que es bastante elaborada y la iluminación la implementa positivamente. Los adornos en las cabezas de las Willis, también parte de la escenografía, las permiten diferenciarse de Giselle.

Dramaturgia: Las Willis enviaron a Giselle a vivir en las sombras y ella al ver que las Willis habian destinado a Albrecht, su amado, a bailar eternamente quiso protegerlo implorando a la Reina, Myrtha. Giselle tras no haberse opuesto al sentimiento de venganza de las Willis fue liberada de vivir en las sombras y retorno a su tumba para descansar en paz.  











domingo, 6 de septiembre de 2015

Generalidades del Ballet

El ballet existe en tanto una pieza autónoma, como parte en las escenas de una ópera o una obra de teatro. Las óperas-ballet y las comedias-ballet nacen de las representaciones del ballet cortesano francés.



El ballet intercalado es especifico del arte lírico francés, como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y Rameau, mientras que en el ballet moderno  se comprende una sucesión de episodios que se encadenan de manera continua.

En la actualidad el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. Sin embargo, con la estilización del ballet moderno se retoman las concepciones del ballet clásico.


Zapatillas de Punta

Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando tienen la fuerza requerida en los musculos del pie y la pantorrilla. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet "La Sílfide".


Existen diferentes tipos de zapatillas de punta, de diferentes lugares del mundo. Cada zapatilla se adapta a las distintas necesidades y capacidades de las bailarinas.

La Colocación

La colocación se refiere a la conservación de los hombros y la cadera en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relación al piso. Este principio le permite a los bailarines incrementar la claridad y la precisión en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en distintas direcciones. La colocación del torso tiene estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba.


Métodos del Ballet

La danza clásica: A través de su constituida terminología fue divulgándose por todo el mundo. Es caracterizada por su extrema precisión en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento, y a partir de mediados del siglo XX, por un movimiento que acentúa los puntos extremos de los saltos y la extensión.



El estilo Bournonville: La virtuosidad de los bailarines es remarcada por el trabajo de la rapidez de los pies. Este estilo se caracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y la precisión rítmica.



Metodo Cecchetti: Tiene una implantación de estilo francés aportada por Carlo Blasis. Sus principales características son la continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y el centro de gravedad.



Método Vaganova: Este método fue desarrollado en Rusia por Agrippina Vaganova, en donde aleja la graciosa gestualidad francesa dejando pasar la gravitación del Metodo Cecchetti, acentuando e peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema.










Historia del Ballet

El ballet surgió en la Italia del Renacimiento. En Francia, durante el reinado de Louis XIV, surge la necesidad de la profesionalización, y en 1661 se crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse.


Balthazar de Beaujojeulx además de ser el primero en usar la palabra ballet, la definió como " una mezcla geométrica de personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales". No obstante, Batiano di Rossi logró darle una mejor definición: " el ballet es una pantomima de música y danza".

Las reformas actuadas por G. Magri con su "Trattaco teorico-practico di ballo" en 1779 y por J. G. Noverre con su tratado "Lettre sur le ballets et les arts d'imitation" fueron de vital importancia para el nacimiento del Ballet Romántico.


Toda esta reforma fue puesta en práctica por F. W. Hilferding en 1735 al regresar de su ciudad natal, Viena. Fue nombrado Maestro del Ballet y en 1740 emprendió la tarea de introducir el realismo al propio ballet.








Ballet

El ballet también llamado danza clásica es una forma concreta de danza y además una técnica. Esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, teatro, personas y maquinaria. También se utiliza el término ballet para designar a una pieza musical compuesta para ser interpretada por medio de esta danza.

El ballet clásico es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control absoluto del cuerpo, en donde participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas en una conjunción simultanea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.




martes, 25 de agosto de 2015

¿Qué sucedió en la danza en la época del Romanticismo?

En el romanticismo la danza recuperó el gusto por los bailes populares. En cuanto al ballet surgió su clásico vestuario (el tutú) y además se empezó a componer música destinada solamente para el ballet. En la parte teórica se destacó el coreógrafo Carlo Blasis quien fue el principal creador del ballet moderno e introdujo el baile sobre las puntas de los pies.


Con el nacionalismo musical, el centro de innovación y creación paso de ser París a San Petesburgo, donde el ballet imperial alcanzó una gran brillantez. La figura principal del ballet ruso fue Marius Petipa que hizo que la propia danza contara la historia. Hizo ballets más largos, convirtiendo el ballet en un gran espectáculo junto con la colaboración de Piotr Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella durmiente, el Cascanueces y el Lago de los cisnes. Por otra parte, a nivel popular el baile más famoso fue el can-can.